Se sairmos bem cedo de bicicleta, enquanto o trânsito da cidade do Rio
de Janeiro está mais ameno, podemos nos deparar com uma
indagação artística a céu aberto. Flanar pelo Rio hoje é dialogar com
essas imagens que estão por vários bairros da cidade, pela
Av. Presidente Vargas, pela Lapa, pela Gamboa, Saúde, Santo Cristo,
Pedra do Sal, Tijuca, Andaraí, Grajaú, Morro dos prazeres,
Morro da Providência. Nenhum lugar popular ou de elite está imune a esse
febre das cores e formas que está sendo trazida para a
cidade. Saindo de bicicleta, de metrô, de trem, de ônibus, de carro, pessoas com suas mochilas e escadas, seus bonés para enfrentar a
luz forte do dia, ou munidos de sua própria luz , para dialogar com a
noite e com a chuva, estão humanizando as paredes, desvirginando os muros,
lutando contra a pureza de um mundo sem cor debaixo dos viadutos, em
tapumes, em barcos vivos ou destinados ao cemitério de navios, casas e
prédios previstos para a demolição, pintando as ruínas, os restos, o
que ainda há no porto, o que ainda pode haver de vida numa cidade que
rebeldemente não quer se submeter ao choque de ordem do imperialismo
capitalista com seus prédios vitrificados e metálicos, organizados,
administrados, mas sem vida, sem imprevisibilidade, sem o risco da
beleza marcadamente humana, lírica, das figuras e rostos de mulheres e
homens que habitam nosso cenário visual atual.
No
processo de criação, a arte é interpelada pelos habitantes,
uns acham maneiro, outros querem denunciar à polícia ou a quem quer que
seja aquilo que, na cabeça deles, não deveria estar ali. Uns se sentem
os donos do espaço público e fazem cara feia, outros param e
contemplam como crianças, sempre dispostas ao lúdico e ao inesperado, fazem sugestões e interagem, pedem coisas, conversam, contam suas
vidas, querem que pintem também suas caixas-de-água, suas casas, seus
traillers de cachorro quente. Momento em que o
artista dialoga autenticamente com seus espectadores e com o ambiente
porque às vezes há lixo, há lama, há esgoto por perto e a mania de
limpeza contemporânea , bem representada pelo símbolo do álcool gel, não pode entender o que é isso.
A história da
arte na rua, nas praças, nas cavernas, nos vasos antigos, em lugares
permitidos ou não permitidos, ganhou definitivamente muros que não são
mais puros nem submissos à arquitetura vitrificada, limpa e padronizada
dos prédios urbanos. Por toda parte pode se ver rostos e corpos pintados
de homens e mulheres, formas híbridas, mosaico de roupas, cores e
forças. Como se a cidade estivesse se vestindo com outros trajes, como
se as roupas que nos envernizam e cobrem nossa condição humana,
demasiado humana, tivessem explodido em varais, em tecidos,
homens com formas longilíneas e inusitadas mostrando que as
possibilidades de um corpo são múltiplas e não se restringem às formas banais da realidade. Espaço virtual onde sambistas,
ídolos, pessoas comuns são desenhadas para se reconhecerem em seu
próprio bairro, em seu próprio lugar, para ganhar com seu rosto na
parede uma nova raiz, um novo teto sob o céu livre, uma nova morada.
Pode ser a própria alegria e o grito de angústia da condição humana que
esteja por trás de um tão intenso movimento, de uma tão colorida febre e imprevisibilidade.Como dizem, a arte aumenta o mundo ,
potencializa o mundo, provoca transbordamentos e cria sempre novas
possibilidades, abre caminhos, inicia árvores, cria pontes.
Cores, roupas inéditas e tintas, sejam cada vez mais bem-vindas.
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